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Du hast keine Angst mehr

Du hast keine Angst mehr

M.Wir sehen eine Reihe von Polizisten in ihren blauen Uniformen, die mit rauen, düsteren Bildern gehen und ihre Koffer ziehen. Eine weitere Gruppe ist zu sehen, vier Beamte transportieren einen Toten und ziehen ihn. Und Sie können sehen, wie Demonstranten Steine ​​werfen und Polizei auf die Polizei werfen. Stolze Männer, die ihre Reggae-Noten spielen, können das meterhohe Soundsystem auf der Straße sehen. Dies sind die Aufnahmen dieser Filme aus den siebziger bis achtziger Jahren, die Sie sofort an die Proteste denken lassen, die gerade in allen Teilen der Welt ausgebrochen sind. Die Aufnahmen wurden beim Notting Hill Carnival in London gemacht, wo sie sich aufhalten. Der britische Künstler Isaac Julian kombinierte die Bilder zu einer Videoinstallation. Die Installation einer retrospektiven Performance des karibischen Künstlers Frank Walter ist bis zum 15. November im Museum of Modern Art in Frankfurt (MMK) zu sehen.

Es ist möglich, dass es noch nie einen so globalen Protest gegen den Ausschluss von Fröschen gegeben hat wie nach dem brutalen Mord an dem Afroamerikaner George George Floyd. „Ich kann nicht atmen“, schrie der Mann weiter, aber der Polizist, der ihn verhaftete, hörte nicht auf, seine Knie an Floyds Hals zu drücken, bis er starb. Es gibt viel Ärger und Groll darüber, Millionen von Menschen protestieren gegen Polizeigewalt und Rassismus, das Thema ist weit verbreitet und nicht neu. Auch in der Kunst. Dort spielt die Beschäftigung mit rassistischen Denkmustern, aber auch mit Gegenbewegungen seit langem eine wichtige Rolle.

Kaum verstecktes Aktivistenbild

Was Rassismus verursacht, wie Sklaverei und Kolonialismus weiterhin funktionieren, wird in der jüngsten MMK-Ausstellung einer Reihe von Kunstwerken beschrieben. Tatsächlich deutet die Arbeit auf eine Verbindung zwischen der bisher wenig bekannten, trüben Arbeit des verstorbenen Künstlers Frank Walter aus dem Jahr 2009 hin, und jetzt kommentieren sie die Proteste der „Life of Life“ -Bewegung. Dies hat auch mit ihrer kaum versteckten, aktivistischen Natur zu tun. Es liegt auf der Hand, dass die ausgestellten Künstler mitmachen wollen.

Das Video des britischen Künstlers, Schriftstellers und Regisseurs John von Akomfra, einem der Gründer der Sammlung linker Audiofilmfilme, vereint das Leben der dreistufigen intellektuellen Stewart Hall, einer der führenden Kulturforscherinnen. Holly, die in den USA aufgewachsen ist, bevor sie als Studentin nach Großbritannien kam, war eine der ersten, die auf die Macht hingewiesen hat, die Kultur haben kann, wenn es darum geht, Gesellschaften zu verändern. In seiner Hommage an Hall spielt Akomfran Jazz, zeigt Auszüge aus Hollys Fernsehauftritten und die Bilder der Demonstrationen vermischen sich mit der deprimierenden städtischen Atmosphäre.

Ich habe nicht darum gebeten zu tanzen

Die Arbeit des amerikanischen Künstlers Howardena Pindel aus dem Jahr 1980 „Free, White և 21“ ist viel spartanischer, aber nicht weniger schockierend. Darin berichtet sie, dass ihr Gesicht in einer Kamera fixiert ist, rassistische Feindseligkeit, Demütigung im Kindergarten und in der Schule und die einzige Brautjungfer bei einer Hochzeit, die aufgrund ihrer Hautfarbe nicht tanzen oder zu einem Interview eingeladen werden muss. Pindel, in weißes Make-up gekleidet, hat eine falsche Phosphorblondine auf dem Kopf, die mit ihrem nicht schwarzen Partner spielt. Er sollte nicht so undankbar und nicht arrogant sein, er reagiert auf diese Rolle. So verkörpert er eine Haltung, über die sich viele junge Leute jetzt wieder beschweren. Menschen, die keine Hautfarbe mit ihnen teilen, denken, dass ihre Sorgen übertrieben sind. Es wird nicht so schlimm mit Rassismus sein. Sie wollen solche Anweisungen nicht mehr hören.

Auf der anderen Seite veranstaltet das Museum für Angewandte Kunst derzeit die Ausstellung „Das Leben macht mir keine Angst“, die bis zum 1. November läuft. Es geht um die Mode des japanischen Designers Ray Kavakubo, der mit seinem Label Comme des Garçons die Modewelt revolutionierte. Da die farbenfrohen, bizarren und voluminösen Kostümshows der Show aus der Sammlung des in Köln lebenden Modebloggers Michel Eli stammen, hat diese Ausstellung auch ein Gefühl dafür, wie Liebe derzeit gesehen oder ignoriert wird. Es beginnt mit den Mannequins, an denen die Stücke von Elis Sammlung hängen, die alle schwarz sind. Elite-Gastgeber Mahret Ifeoma Kupka traf eine bewusste Entscheidung, um zu zeigen, dass Frösche sowohl in der Kultur- als auch in der Modewelt immer noch unterbewertet sind.

Der Film zeigt auch Michelle Elis Modekollektion. Der Titel „Sitting on the Cloud“ zeigt einen Blogger, der sich auf die Teilnahme an einer Modenschau während der Paris Fashion Week vorbereitet. Elie, die zuvor als Model gearbeitet hat, berichtet regelmäßig über wichtige Modeschauen in der Modewelt und ist eine der ersten, die den ersten Platz erhalten hat. Die Kleidung, die sie trägt, besteht aus weißen Stoffkugeln, wie in einer Wolke auf einmal, exzentrisch und alles, aber für den täglichen Gebrauch geeignet. Auf dem Weg zur Modenschau halten die Leute an, sehen verwirrt oder aufgeregt aus und machen Fotos von Eli und seinem Aussehen.

Kleidung kümmert sich um das, was oft Frösche fehlt. Sichtweite. Man braucht Mut, man muss keine Angst haben, diesen Stil zu tragen, sagt Michelle Eli. Und es braucht Mut, die Welt zu verändern.